|
Художественный музей имени Ф.А. Коваленко
04.11.2009 - 17.01.2010
|
4 ноября в Краснодарском художественном музее имени Ф.А. Коваленко открывается выставка уникального художника-микроминиатюриста, многократного рекордсмена Книги рекордов Гиннеса Эдуарда Казаряна.
Художник изготовил около тысячи микроминиатюр, любая из которых служит примером предела (или почти беспредельности) человеческих возможностей. Разглядеть их можно только через микроскоп или сильнейшее увеличительное стекло. Например, караван верблюдов, идущий внутри полого человеческого волоса, помещенного в игольное ушко. Это и более чем оригинальная визуализация библейской метафоры, и тончайшая работа: диаметр волоса-тоннеля равен 90 микрометров, фигурки верблюдов в 100 раз меньше этого диаметра.
Свои художественные композиции Казарян создает на зернах злаков, песчинках, использует в работе человеческий и конский волос, часто разрезанный на 100 частей, пылинки драгоценных металлов и камней.
Инструменты, которыми пользуется мастер, традиционные – сверла, резцы, скальпели, пинцеты, надфили. Только уменьшенные в десятки раз.
Эдуард Казарян родился в Ереване в 1923 году. Окончил Государственную консерваторию имени Комитаса. С детства самостоятельно изготавливал скрипки, добиваясь гармоничного звучания инструмента. Одновременно со скрипками традиционных размеров он вскоре стал делать и миниатюрные музыкальные инструменты. Самая маленькая скрипка Э. Казаряна имеет длину в четверть миллиметра, весит 0,003 грамма. При этом состоит из 56 частей и сделана из всех традиционных для этого музыкального инструмента материалов.
Нередко Казарян пишет картины маслом на половинке или торце волоса, рисует на виноградных косточках, крупинках сахара. «Самое сложное, - говорит мастер, - нарисовать лицо и глаза, так как попасть вторично в одно и то же место инструментом просто невозможно. Поэтому рисуешь одним движением резца. То же относится и к гравировке микротекстов».
Самое удивительное, что фигурки многих миниатюр движутся. Как этого удалось добиться Казаряну, он отчасти держит в секрете, отчасти, как признается, не до конца понимает и сам.
Главное, что движет творчеством художника – желание удивлять людей, и тем самым побуждать их радоваться жизни.
дата: 04.11.2009 - 12.01.2010
место проведения: Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко
адрес: г. Краснодар, ул. Красная, 13
режим работы: с 10.00 до 18.00, выходной - понедельник
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко вновь открывает основную экспозицию. Невозможно показать одновременно все, что находится в фондах музея, поэтому экспонаты подверглись жесткому отбору и были выстроены в единую строго выверенную композицию.
Одним из основных принципов построения экспозиции явилась возможность посетителя самостоятельно ориентироваться в представленном художественном материале. Каждому залу отведена отдельная тема: «иконопись», «парадный портрет ХVIII века» и т.д.
В каждом разделе экспозиции есть «ударные» произведения, раскрывающие наиболее яркие особенности стиля, жанра. Это такие давно полюбившиеся зрителям произведения, как «Портрет Екатерины II» В.Л. Боровиковского, «Итальянка» И.К. Макарова, «Портрет Красильщиковой» В.А. Серова. Работы, создающие контекст эпохи, по прошествии определенного времени будут заменяться равнозначными, что внесет в постоянную экспозицию элемент новизны.
Зритель имеет возможность проследить логику развития русского искусства от основных школ иконописи: новгородской, московской, северной до наиболее смелых творческих исканий 20-30-х годов ХХ века, объединенных общим названием «авангард».
Среди представленных художников такие знаменитые имена, как Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский, С.Ф. Щедрин, В.А. Тропинин, А.Г. Венецианов, И.К. Айвазовский, И.Н. Крамской, И.Е. Репин, И.И. Шишкин, В.А. Серов, П.П. Кончаловский и многие другие.
Постоянная экспозиция Краснодарского художественного музея включает в себя наиболее интересные, достойные внимания произведения коллекции, дает представления о развитии русского изобразительного искусства. Мы постарались сделать все возможное, чтобы посещение музея стало ярким и запоминающимся событием, а зрителю было удобно ориентироваться в экспозиционном пространстве.
|
